A Vase is a Vessel, even a Cocoon CEAAC, Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines ISBN 978-2-910036-87-4
„Auf dem Webstuhl auf eisernen Stangen spannte sich ein sehr einfaches und beinahe farbloses Netz, das nur ab und zu regenbogenfarben aufblitzte, wenn die Spinne hinauseilte, um einen Faden zurechtzurücken. Aber das Netz zog die Augen der Betrachter – auch die des Einhorns – hin und her und immer tiefer, bis sie in bodenlose Abgründe zu blicken schienen, …“*
Wie fühlt sie Arbeit? Wann kippt der alte Trott in neue Krisen? Und welche regenerativen Zwischenräume lassen sich im taktil künstlerischen Umgang mit Material finden? Das Buch A Vase is a Vessel, even a Cocoon der Künstlerin Linda Weiß folgt auf Schlangenwegen jenen Fragen – ohne sie analytisch schwer zu machen.
Im Gefühlstaumel öffnet Sonja Borstners lyrischer Text Don’t work cry Konzepte der Arbeit und Fürsorge, des Affekts und des Selbst. In vager Vertrautheit umgarnt sie „die“ Krise und lässt uns mit einem stechenden Bauchgefühl zurück. In Tauch- und Tauschgänge reflektieren: „Nimm mich mit, zum Glück, zum Spaß, für das Unbekannte“, von Ellen Wagner und Linda Weiß, verführen die sprachlichen Farbspiele des letzten Einhorns, von Peter S. Beagle, zum Erkunden von Farben als Material. Im Laufe des Textes werden diese sinnlichen Eindrücke zu Kompliz_innen von Farbpartikelübertragungen im Färbebad. Wagner und Weiß betrachten Fragen des künstlerischen Materialumgangs, und verstricken hierin politische Dimensionen des Machens, u.a. Bezug nehmend auf Eva von Redeckers Praxis und Revolution. Die Fotografien der Künstlerin und deren grafische Überlagerungen des Studios Profi Aesthetics erzählen vom Suchen, Finden und Kennenlernen eines Netzes voller Materialien und Orte.
Im Radio mit Nina und Ellen Freitag, 22. Dezember 2023, 16 - 17 Uhr
RADIO X // UMWELTMAGAZIN LOOKING FOR MEDUSA - NATUR- UND KULTURWISSENSCHAFTLICHE RECHERCHE, MUSIK, RESSOURCEN SCHONENDE WARENNUTZUN
“Um sich dem Lebensraum der Korallen anzunähern, recherchierten im Rahmen der Ausstellungsreihe „Triff das Riff“ vom Senckenberg Naturmuseum Frankfurt/M. Linda Weiß und Nina Queissner für die künstlerische Intervention Looking for Medusa. Mit den Künstlerinnen und der Kuratorin Dr. Ellen Wagner spreche ich über das Projekt.”
Diskussion zu “Triff das Riff! – Perspektive Kunst”
Looking for Medusa
Gespräch mit Katharina Hoppe, Florian D. Schneider und Julia Katharina Thiemann
13. Januar, 19.00 Uhr Treffpunkt: Haupteingang des Naturmuseums Die Teilnahme ist kostenfrei
Für die künstlerische Intervention „Looking for Medusa“ verknüpfen Linda Weiß und Nina M.W. Queissner natur- und kultur-wissenschaftliche Recherche, um sich dem Lebensraum der Korallen anzunähern. Das Gespräch mit der Soziologin Katharina Hoppe, der Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin Julia Katharina Thiemann sowie dem Biologen Florian Schneider widmet sich nun der Frage, wie unterschiedliche Wissensformen, vor allem im Medium der Kunst, zusammenkommen können.
Mit welcher Wirkung können sie gemeinsam Themen vermitteln? Wie kann es gelingen, Lebensräume erfahrbar zu machen, die sich der menschlichen Wahrnehmung entziehen? Welche kuratorischen Strategien gibt es, um Wissenschaft und Imagination zu verbinden? Und welche Bedeutung kommt dem transdisziplinären Austausch dabei zu? Das Gespräch findet in Anwesenheit der Künstlerinnen und Kuratorinnen statt.
Bildinformation: Nina M.W. Queissner und Linda Weiß, Looking for Medusa, 2023, Detail, Foto: Linda Weiß
Some research and fabulous install shots by Marc Doradzillo :)
Lustigkeit, Prozessstufe III verweilt noch in Freiburg. Aber bald sind die SCOBY wieder bei mir im Atelier und die Prototypen-Bespielung der Gefäße kann weitergehen. Dann wird die Anglerfisch-Anwandlung weiter ausdefiniert.
Link zum Interview mit der Kunststiftung Baden-Württemberg und Installationsansichten aus “Misfortune must be fought back” zusammen mit Marian Mayland und Jonas Bolle im L6, Freiburg, Okt./ Nov. 2023
In die Ausstellung geraten:
Lustigkeiten, Prozessstufe III, 2023
Mixed Media (SCOBY* umgeben von Zucker, Grüntee, Glas, Sticker, Textil, Keramik, Kupfer, verzinktes Eisen, Filz, Plastik, Carerra-Bahn).
*SCOBY steht für symbiotic culture of bacteria and yeast/ symbiotische Kultur bestehend aus Bakterien und Hefepilzen zur Herstellung von Kombucha, engl. für Teepilz.
Mit herzlichem Dank an das Freiburger Archiv Soziale Bewegungen e.V. für das gemeinsame Denken und zur Verfügung stellen der Abbildungen auf den Glasgefäßen.
“What happens when we put together fermenting and feminism?
In this conversation with Lauren Fournier –a writer, curator, video artist, and filmmaker based in Toronto– we reflect on the different meanings of these powerful words. Our conversation is built around Lauren’s article “Fermenting Feminism as Methodology and Metaphor”. Fermentation is preservation, transformation, and collaboration. That is, Fermentation is political. This episode starts a new series on Ferment Radio that will focus entirely on feminist issues and fermentation. It’s our sisterhood act of solidarity with the ongoing protests in Poland against a law that prohibits abortion.”
A leaf a gourd a shell a net a bag a sling a sack a bottle a pot a box a container. A holder. A recipient.
The first cultural device was probably a recipient …. Many theorizers feel that the earliest cultural inventions must have been a container to hold gathered products and some kind of sling or net carrier.
So says Elizabeth Fisher in Women’s Creation (McGraw-Hill, 1975).
…
I would go so far as to say that the natural, proper, fitting shape of the novel might be that of a sack, a bag. A book holds words. Words hold things. They bear meanings. A novel is a medicine bundle, holding things in a particular, powerful relation to one another and to us.
Ursula K. Le Guin 1986 The Carrier Bag Theory of Fiction
“Sehnsüchte, Prozessstufe II” by Linda Weiß Part of the exhibition “etwa faustgroß” Villa Merkel, November 11–27, 2022
Weiß’s work asks if it is possible to think productively, to create with sugar cycles of ecological systems that are yet still dependent on the massive global sugar industry and all of its attendant historical baggage. The show is in part about the aesthetic, ecological, social, and political possibilities of largely DIY processes like fermentation, for example. Here used as one that converts sugar into cellular energy, it operates as both metaphor and material biological process, in what Lauren Fournier describes in Fermenting Feminism as a “symbiosis between species and coevolution, accessibility and bioavailability, conservation and transformation, future and survival… and finally to the reduction of damage and care.” According to Fournier, fermentation can be understood as a feminist or queer practice; fermenting methods in life and in art draw attention to ecological relations as well as ways of caring for other kin, to the vast variation of the temporalities of life, and to humanity’s bacterial ancestors.
Weiß’s work stages a digestive aesthetics that pushes us to think about the possibly queer politics of digestion (as Ramzi Fawaz explores elsewhere) through the specific ways in which sugar moves and transforms in different systems and for different functions. Drawing on contemporary theoretical works on feminist theory, plants and weird fungal life, and speculative fictions, Weiß’s focus on certain biological conversions of sugar not only points toward possible clean energy alternatives (we’re not there yet, the work acknowledges this with its dependence on a small lithium battery for power) but also requires that visitors acknowledge their own co-dependencies and how those substances are produced and circulated.
Sehnsüchte: in English, longings, but it’s a word known for its impossibility to translate exactly. With etymological origins in the words for yearning (das Sehnen) and addiction (die Sucht) the title of Weiß’s show asks us to dwell in the sticky space between both. Sugar seduces, yes, but is nonhuman nourishment here as well, a substance that crosses the species divide or blurs it, a link between complex biological organisms in symbiotic relation.
Text by Alison Sperling Alison Sperling is an IPODI Postdoctoral Fellow at the Technische Universität Berlin where she works on queer and feminist theory, science fiction, and the Anthropocene.
RAUMKLANG-INSTALLATION 5 Kanäle, Mixed Media, Unterwasser-Tonaufnahmen von Korallenriffen (Marsa Nakari und Dolphin House, Rotes Meer, Ägypten), Schiffsverkehr (Frankfurt a.M.), Ärmelkanal (Alabasterküste). weitere Tonaufnahmen: Backpulver-Wasser-Reaktion, heißes Öl, Eiswürfel, Kristallglas/Wasser, Kaulquappen, Regen auf Polyamid u.v.m., Synthesizer, Melodica, Sansa. Keramik/Gips mit Kalk-/Salzverbindungen, organisches und synthetisches Leder/Textil, Gummi, Seegras, Yogamatten, Schleppnetze.
– Führung für Mitglieder mit Linda Weiß, Nina M.W. Queissner und Ellen Wagner
Mittwoch, 26. Juli 2023, 17:30 Uhr
Ausgehend von antiken Mythologien über Korallen vereint die Arbeit von Linda Weiß und Nina M.W. Queissner Skulptur und Klang. Faszination und Gefährdung des Riffs spiegeln sich in einer Rauminstallation, die zugleich als künstlerisch gestalteter und experimenteller Lebensraum auftritt. Betrachter*innen sind eingeladen zu spekulieren, wie Korallen in der Zukunft leben könnten. Die Führung mit den Künstlerinnen sowie der Kuratorin Ellen Wagner gibt Einblick in die künstlerische Recherche und Materialforschung und lädt zum Austausch ein.
Die Künstlerinnen Linda Weiß und Nina M. W. Queissner entwickeln eine skulpturale und klangliche Rauminstallation im Rahmen der Ausstellungsreihe „Triff das Riff!“. Unter dem Titel „Looking for Medusa“ lädt die Intervention zu einer Zeitreise durch vergangene und kommende Mythologien ein. Beginnend mit Ovids Metamorphosen verweben sich Bezüge zwischen Kosmologien und Ökosystemen zu einem experimentellen Habitat für spekulative künftige Korallenwesen. Die Betrachter*innen sind eingeladen, den Prozess der künstlerischen Recherche und Materialforschung mitzuverfolgen sowie eigene Geschichten und Fragen einzubringen.
Nina M. W. Queissner (geb.1990, Darmstadt) hat in Frankreich und Belgien Bildende Kunst, elektroakustische Musik und Klangkunst studiert. Ihre künstlerische Praxis artikuliert sich durch Installationen, Video- und Performance- Arbeiten sowie Komposition für Kinoton und Radiosendungen.
Linda Weiß (geb. 1987, Hanau) studierte Freie Kunst an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main und schloss 2022 als Meisterschülerin an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart ab. In ihren Installationen verschränkt sich Alltagskultur mit sozioökologischen Metabolismen.
Brigitte Franzen und Ellen Wagner eröffnen den Abend, anschließend stellen die Künstlerinnen Nina Queissner und Linda Weiß ihre Arbeit vor. Wir freuen uns sehr, die Autorin und Regisseurin Helga Utz bei der Eröffnung als Gastrednerin begrüßen zu dürfen. Getränke und Snacks stehen für Sie an der Bar bereit.
Das Ausstellungsvorhaben „Triff das Riff!“ entsteht im Rahmen des Forschungsprojektes „Temporäre Permanenz (TemPe) – Innovative und flexible Vermittlung aktueller gesellschaftlich relevanter Themen in Dauerausstellungen“.
Wir danken dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) für die Förderung und unseren Projektpartnerinstitutionen, dem Deutschen Institut für Erwachsenenbildung – Leibniz-Zentrum für Lebenslanges Lernen (DIE) und dem Leibniz-Zentrum für Marine Tropenforschung (ZMT), für die inhaltliche Unterstützung.
Bitte nutzen Sie oben genannten Link für Ihre Anmeldung.
*****************************************
We are opening
Looking for Medusa
Artistic perspective on the three-part exhibition series “Meet the Reef!" Thursday, June 1st 2023 at 7 p.m. (admission from 6:30 p.m.) at Senckenberg Naturmuseum Frankfurt
The artists Linda Weiß and Nina M. W. Queissner have been invited to develop an artistic installation combining sound and sculpture as part of the "Meet the Reef!” exhibition series. Their intervention “Looking for Medusa” takes the visitors on a journey across past and future mythologies. Starting with Ovid’s Metamorphoses, references between cosmologies and ecosystems interweave to create an experimental habitat for speculative future coral creatures. The visitors are invited to explore the working process of artistic research and are encouraged to engage with their own stories and questions.
Nina M. W. Queissner (b. 1990, Darmstadt) has studied Fine Arts, electro-acoustic Music and Sound Art in France and in Belgium. Her practice articulates through installation, video and performance works, as well as sound recording- and design and composition for cinema sound and radio-broadcasts.
Linda Weiß (b. 1987, Hanau) studied Fine Arts at the Offenbach University of Art and Design and graduated at the Academy of Fine Arts in Stuttgart as Meisterschülerin in 2022. In her mixed media installations, everyday culture intertwines with socio-ecological metabolisms.
Brigitte Franzen and Ellen Wagner will open the evening, followed by the artists Nina M.W. Queissner and Linda Weiß presenting their work. We are very pleased to welcome the author and director Helga Utz as guest speaker at the opening. Drinks and snacks will be served at the bar.
The exhibition plan is part of the research project Temporary Permanence (TemPe) - Innovative and Flexible Mediation of Current Socially Relevant Topics in Permanent Exhibitions.
We would like to thank the German Federal Ministry of Education and Research (BMBF) for funding and our project partner institutions, the German Institute for Adult Education - Leibniz Centre for Lifelong Learning (DIE) and the Leibniz Centre for Tropical Marine Research (ZMT), for supporting the content.
*****************************************
Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung Rechtsfähiger Verein gemäß § 22 BGB Senckenberganlage 25 60325 Frankfurt
Javier Klaus Gastelum, Lisa Granada, Anette C. Halm, Jaewon Park, Patricia Paryz, Jochen Wagner, Linda Weiß
Begonnen hatte alles im Frühjahr 2021 mit uns Sieben und so präsentierten wir etwa faustgroß am Jahresende 2022 in der Villa Merkel. 2023 stellen sich die Weichen in eine vielversprechende Zukunft mit ein Herz ist in der Oberwelt Stuttgart: Die Meisterschüler:innen aus dem Weißenhof-Programm der Bildenden Kunst 2020 präsentieren die Publikation des Jahrgangs und geben Einblick in ihr künstlerisches Schaffen. Skulptur, Malerei, Fotografie, Video Mit Arbeiten von Javier Klaus Gastelum, Lisa Granada, Anette C. Halm, Jaewon Park, Patricia Paryz, Jochen Wagner und Linda Weiß
ALT
ALT
